J’ai longtemps eu du mal à pointer mon appareil photo vers des quidams dans la rue. Timidité, réserve, respect ?

Ainsi mes photos de rue ont généralement consisté à prendre des clichés de bâtiments, de perspective, voire de « carte postale » manquant parfois d’intérêt, souvent de vie.

Depuis quelques temps, la photo de rue m’attire davantage. Peut être parce qu’elle peut se pratiquer au quotidien, sans doute parce que mon retour à Paris m’ouvre des horizons que la vie de Province ne me permettait plus.

Mes contraintes familiales ne me permettant pas de beaucoup pratiquer ces temps-ci, j’ai cependant en stock une série d’images que j’ai faites à New York il y a dix ans qui n’est pas sans intérêt.

Techniquement, les conditions ne sont pas optimales. Parlons d’abord des questions matérielles. Les photos présentées dans les 2 séries new yorkaises ont été prises avec un appareil Canon Powershot G15 que j’utilisais à l’époque comme boitier principal (article à venir). 

Etant en déplacement actuellement, je n’ai pas accès à mes fichiers RAW mais seulement aux JPEG, ce qui me limite dans les possibilités de retouche.

Pourtant, nombre d’images auxquelles je n’avais pas prêté attention sont dignes d’intérêt. Bien sûr, depuis 10 ans ma maîtrise de Lightroom a évolué, tout comme les possibilités de ce logiciel. Mais finalement, le plus important n’est-il pas l’oeil qui regarde et qui décèle le potentiel dans un recadrage, un meilleur éclairage ?

Fort de ces réflexions, j’ai donc choisi de tirer 2 séries de mon voyage à New York en avril 2014.

La première s’intitule « People of New York » et vise à capter l’esprit et la diversité des new yorkais. Sauf une ou deux, il s’agissait de rendre de manière la plus fidèle l’énergie qui émane de cette ville, avec des couleurs saturées qui viennent stimuler l’oeil à chaque coin de rue.

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J’ai appelé la seconde « Details of NYC ». Elle se veut plus intimiste, plus conceptuelle. Mêlant couleur et noir & blanc, j’ai voulu mettre en lumière les contrastes de matières, pierre, métal et verre, faisant de cette ville un savant mélange de tradition et de modernité.

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Comme chaque série présentée dans la section « Gallery », elles se composent de 36 images (un rouleau traditionnel) et les meilleures images sont reprises dans la série « The best of PhotOvag ».

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Les leçons que j’en tire :

1. Il est toujours bon de garder ses fichiers originaux
2. Il est toujours utile de reprendre d’anciennes séries

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I have long struggled to point my camera at people in the street. Shyness, respect?

Thus, my street photos have generally consisted of taking pictures of buildings, perspectives, or even “postcard” shots, sometimes lacking interest, often lacking life.

Lately, street photography has been more catching my attention. Perhaps because it can be practiced daily, or undoubtedly because my return to Paris is opening up horizons that provincial life no longer allowed.

Due to my family constraints, I haven’t been able to practice much this days. However, I do have a series of images in stock from my trip to New York ten years ago that are not without interest.

Technically, the conditions are not optimal. First, let’s talk about the gear aspects. The images presented in the 2 series of New York were taken with a Canon Powershot G15 camera, which I used at the time as my main camera (article to come).

Currently on the move, I only have access to the JPEG files, which limits my editing possibilities.

Nevertheless, many images to which I paid no attention are interesting. Of course, over the past 10 years, my mastery of Lightroom has evolved, as have the possibilities of this software. But ultimately, isn’t the most important thing the eye that looks and discerns the potential in a crop, better lighting?

Based on these reflections, I have chosen to develop 2 series from my trip to New York in April 2014.

The first one is titled “People of New York” and aims to capture the spirit and diversity of New Yorkers. With the exception of one or two, the goal was to convey as faithfully as possible the energy that emanates from this city, with saturated colors that stimulate the eye at every street corner.

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I called the second one “Details of NYC“. It aims to be more intimate, more conceptual. Mixing color and black & white, I wanted to highlight the contrasts of materials, stone, metal, and glass, making this city a clever blend of tradition and modernity.

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As every series presented in the “Gallery” section is comprised of 36 images (a traditional roll), and the best images are featured in the “The best of PhotOvag” series.

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The lessons I learn from this:

1. It’s always good to keep your original files
2. Il est toujours utile de reprendre d’anciennes séries

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